こんにちは！ 船橋日大前駅から徒歩6分、川島広明ドラム教室です。

本日、私が学生の頃、憧れてきたバンド、LUNA SEAのドラマー真矢さんの訃報に聞きました。90年代を駆け抜けたロックシーンの中で、特別な存在だったドラマーです。

今日は、生徒さんや読者の皆さんに、代表曲「Rosier」のドラムパフォーマンス、特に曲後半のスネアロールの凄さをお伝えしたいと思います。

ハイハットのカウントから、一気に“嵐の世界”へ

Rosierのクライマックスで、ハイハットのカウントが入る瞬間があります。そこまでは、いわば「嵐の前の静けさ」。ところが、その後このハイハットを合図に、まるで空が割れたかのように世界が一気にひっくり返ります。

そこから始まるのが、“嵐の音”として聴いてほしいスネアロールです。破裂音のようなスネアで、嵐が一気に押し寄せてくるような、突風そのものをビートにしたような連打が、曲のクライマックスを塗り替えていきます。

途中で入るタムとスネアの連打は、嵐の中でいろいろなものが飛び散っているような印象を与えてくれます。「ただスネアを速く叩いている」のではなく、ドラムだけで情景が浮かぶレベルの表現力がそこにはあります。

テンポ205の16分連打を“表現”として叩き切る凄さ

このロールの凄さは、世界観だけではありません。テンポ205という速さで、16分音符の連打を、あの音量で、しかも長時間叩き続けているという技術的な過酷さもあります。それを、曲の後半、すでに全身が疲れているタイミングでやってのけています。

ここでポイントなのは、その“ヤバさ”が単なる筋トレではなく、「嵐の音」を成立させるための表現として使われているということです。テンポ205の16分連打を大音量で保ちながら、Rosierの世界観を最後まで崩さずに貫き通す。その姿勢に、プロドラマーとしての覚悟と魂を感じます。

“情景が浮かぶドラム”を目指して

私自身、学生の頃にRosierのこの部分を聴いたとき、「こんなふうにドラムだけで世界を変えられるんだ」と衝撃を受けました。ただ速く叩く、ただ大きな音を出すだけでは届かない「物語としてのビート」が、そこにはあります。

当ドラム教室では、生徒さんにも「正確さ」や「速さ」だけでなく、「叩いた瞬間に何が見えるか」という表現の部分も大切にしてほしいとお伝えしています。

音楽もドラムも芸術ですので、表現するために技術や練習をするということが本質なのです。

ぜひ一度、LUNA SEA「Rosier」の後半を、「このロールは嵐の音なんだ」というイメージで聴いてみてください。

ドラムがただの伴奏ではなく、曲そのものの空気を変えてしまう存在だということが、きっと伝わってくると思います。

そしてレッスンでは、真矢さんのような“魂のビート”に少しでも近づけるよう、一人ひとりのペースでドラムの表現を一緒に探っていけたらと思っています。