ドラムソロを練習していると、「次は何を叩こう」と考えるうちに、フレーズをたくさん並べることが目的になってしまうことがあります。もちろん、さまざまなリズムやフィルインを覚えることも大切です。しかし、聴き手に印象が残るソロを作るには、ひとつひとつのフレーズを別々に考えるのではなく、全体をひとつの物語として組み立てる視点が役立ちます。

大切なのは、最初にモチーフを提示し、それを覚えてもらう時間をつくることです。その後、同じリズムを少し変えながら発展させ、対比や意外性を加え、最後に最初のモチーフへ戻ってくる。この流れを意識すると、ドラムソロにも起承転結のようなまとまりが生まれます。

まずは短いモチーフを提示する

最初から複雑で速いフレーズを詰め込む必要はありません。短く、はっきりしたモチーフAをつくり、まずはその形を聴き手に届けます。続く部分では、Aをほぼそのまま繰り返しながら、音色やアクセントを少しだけ変えてみましょう。繰り返しがあることで、ソロの中に「戻ってこられる場所」ができます。

ここで意識したいのは、同じことを繰り返すのが単調なのではなく、次の展開を分かりやすくする土台になるということです。モチーフが定着していれば、その後にタムへ移動したり、アクセントの位置を変えたりしても、元のアイデアとのつながりを感じてもらいやすくなります。

発展・対比・クライマックスへ進む

モチーフが定着したら、Aのリズムを残したまま、少しずつ変化を加えていきます。音色を変える、使う音域を広げる、音数を増やす、アクセントを移動するなど、変化の方法はさまざまです。最初からすべてを大きく変えるのではなく、AからA'へ、さらに次の形へと段階的に育てていくと、展開が自然につながります。

途中では、あえて今までと違う方向へ進む場面もつくります。間を入れたり、音の密度を変えたりすることで、聴き手の期待を高めることができます。クライマックスでは、音数・音量・音域・使用する楽器・フレーズの反復などを少しずつ積み上げます。ただし、全部を同時に使う必要はありません。曲や場面に合わせて、効果的な要素を選ぶことが大切です。

12小節や32小節で構成を考える

12小節ブルースを1コーラス使う場合は、短い時間の中で物語をまとめます。前半でモチーフを提示して定着させ、中盤で発展や対比を加え、後半で盛り上げてから、最後にAへ戻る。この大きな流れを先に決めておくと、各小節で何を叩くかに迷いにくくなります。

32小節のソロなら、1〜8小節でA1を提示し、9〜16小節でA2として発展させ、17〜24小節でBによる対比や場面転換をつくり、25〜32小節でAへ回帰しながらクライマックスへ向かう、という考え方ができます。小節ごとの細かいフレーズを先に埋めるのではなく、まず役割を割り当ててから音を選んでみましょう。

ドラムソロは、フレーズの数を競うものではありません。最初のアイデアを育て、変化させ、最後に回収することで、聴き手に流れやつながりが伝わります。川島広明ドラム教室では、初心者の方からアドリブやソロを深く学びたい方まで、それぞれの目標やペースに合わせてマンツーマンでサポートしています。自分のフレーズで音楽を表現してみたい方は、まずはお気軽に無料体験レッスンをご相談ください。