こんにちは！ 船橋日大前駅から徒歩6分、川島広明ドラム教室です。

今回は、当教室のレッスンでも軸にしている「ドラムの8つの要素」と、理屈よりも感覚を大切にする考え方についてご紹介します。毎日の練習でどこを意識すると良いか、全体像を知りたい方のヒントになれば嬉しいです。

練習時に意識する「ドラムの8つの要素」

当教室では、ドラムの練習を次の8つの要素に分けて考えています。

• ①ストローク：ダウン＆タップを中心に、ゆっくりなテンポからスタートし、テンポアップとともにフルやアップへと自然に移行していく動きを身につけます。
• ②音符：4分・8分・3連・16分に加え、5連・7連などの奇数連符、2拍3連などのポリリズムまで、「リズムの言葉」を増やすイメージで学びます。
• ③手順：表は右・裏は左といった基本手順から、ダブル・パラディドルなどの応用まで、さまざまなスティッキングで両手が反応できる状態を目指します。
• ④リズム：16ビートなら16分を土台にするなど、音符と楽器の組み合わせとしてリズムの構造を理解し、「なぜこのパターンになるのか」が見えるようにしていきます。
• ⑤フィル＆ソロ：オーケストレーション（叩く場所を変える）、サブディビジョン（使う音符を変える）、ディスプレイスメント（スタート位置をずらす）などでフィルを発展させ、最終的にはドラムソロで「自分なりの物語」を作れるようにしていきます。
• ⑥グルーヴ：拍の感じ方や幼少期から染み込んだノリの違いによって、同じ譜面でもリズムの揺れ方やうねりが変わります。音質・うねり・間合いを意識しながら、「その曲らしいグルーヴ」を育てていきます。
• ⑦テクニック：フィンガー、ダブルストローク、アップダウン、プッシュプル、モーラー奏法など、通常の叩き方だけでは届かない表現を可能にする技術です。体への負担を減らし、楽に速く・良い音で叩くための道具として学んでいきます。
• ⑧楽曲スタイル：ロック・ジャズ・ポップスなど、ジャンルごとにリズムやフィルの「言葉づかい」が違います。ロックのフィルをジャズのソロで使うと違和感が出るように、多くの楽曲をコピーしながら、スタイル別の特徴をつかんでいきます。

この8つを意識して練習することで、同じ楽譜を叩いても、人それぞれの個性や表現の幅が生まれると考えています。

「理屈は1％、残りの99％は感覚」だと考えています

楽譜には「どの楽器を、どのタイミング（音符）で叩くか」までは書けますが、「どういう音質で鳴らすか」「どんな感情やグルーヴで叩くか」という大事な部分は、ほとんど書かれていません。

私たちは、楽譜や理屈で表せるのは全体の1％程度で、残りの99％は、

• 耳で聴いてまねすること
• 身体で拍やうねりを感じること
• 好きなドラマーや曲の「雰囲気」を真似してみること

といった感覚的な部分がとても大切だと考えています。

レッスンでは、今回ご紹介した8つの要素を土台にしながら、

• 理屈で理解する時間
• 実際に叩きながら感覚をつかむ時間
• 好きな曲やドラマーのコピーを通じて、ニュアンスを身体に入れていく時間

をバランスよく組み合わせていきます。

「何を意識して練習したらいいか分からない」「理屈は分かるけれど、音がなかなか変わらない」と感じている方は、ページ下のボタンから無料体験レッスンの詳細をご覧いただき、ぜひ一度ご相談ください。ストロークや音符の基礎から、グルーヴやスタイルの話まで、今のレベルに合わせて丁寧にお伝えしていきます。