ドラムを叩いていると、「次は何を叩くのか」と楽譜や手順を考えながら演奏することがあります。もちろん、楽譜を見て正確に叩く練習も大切です。ただ、楽譜を見ないとリズムを再現できない状態から、頭の中で感じたリズムを手足へ伝え、自然に演奏できる状態へ近づいていくことも、ドラムの楽しさのひとつです。

ここでいう「右脳で叩く」という表現は、脳の働きを左右だけで単純に分けるという意味ではありません。音を聴いて記憶し、リズムを感じ、身体で再現する感覚を育てる練習として、次の3つに取り組んでみましょう。

リズムを歌ってから叩く

まずは、いきなりドラムを叩かず、リズムを声に出して歌ってみます。「タタ」「タンタ」など、自分が分かりやすい言葉で構いません。頭の中にリズムを思い浮かべ、それを口で表現してから手足へ伝えることで、楽譜の情報を追いかけるだけではない、リズムの感じ方を身につけやすくなります。

楽譜を見ながら次に叩く音を考える練習から、少しずつ楽譜を閉じても叩ける練習へ移っていきましょう。最初から複雑なフレーズに挑戦する必要はありません。短いリズムを歌い、ゆっくり叩き、できたら少し長いフレーズへ進めば大丈夫です。

音源を聴いて、すぐにまねする

2つ目は、音源を聴いてから、できるだけ早くリズムやフレーズをまねして叩く練習です。音源を聴く、口で歌う、頭の中に記憶する、ドラムで再現する、そして音源と比べて修正する。この流れを繰り返します。

最初から完全にコピーできなくても問題ありません。まずは短い部分だけを聴き、何度か歌ってから叩いてみましょう。自分の演奏と音源を比べると、どの音が合っていたのか、どこで違いが出たのかにも気づきやすくなります。聴くことと叩くことをつなげる、耳コピの基本的な練習です。

制限を設けて即興演奏する

3つ目は、使う音や楽器をあえて制限してアドリブする方法です。例えば、ハイハット・スネア・バスドラムの3点だけを使って、自由にリズムを作ってみます。使える楽器が限られていると、何を叩くか迷いにくくなり、音の置き方やリズムの変化に意識を向けやすくなります。

音符を制限する方法もあります。8分音符と16分音符だけを使う、というようにルールを決め、その範囲内でアドリブしてみましょう。慣れてきたら、フロアタム、ハイタム、シンバルの順に少しずつ楽器を増やしていくのもおすすめです。制限は自由を奪うものではなく、自由に叩くための足場になります。

考える演奏から、感じて表現する演奏へ

「考えずに叩く」とは、適当に叩くことではありません。リズムを理解し、ゆっくり練習し、反復することで、動きが少しずつ身体に定着していくということです。1日10分でも、リズムを歌う、音源をまねする、制限付きで即興するという練習を続けてみてください。

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